Deconstructed Icons
Resin, Urethane
2022
340 (W) X 264 (L) X 330 (H)
391 (W) X 311 (L) X 494 (H)
340 (W) X 180 (L) X 376 (H)
330 (W) X 246 (L) X 700 (H)
Humanity, having gone through the global pandemic of Covid-19—a crisis that will be remembered in human history—was unintentionally forced to rapidly lose the ability to touch and physically experience the real world. Many objects that once existed tangibly around us are now encountered through virtual spaces, conveyed via digital images. Social networking platforms like Instagram have, since the pandemic, come to replace our physical interactions with others, while online shopping platforms like Amazon have become crucial portals that deliver images and information about products directly into our homes. The overwhelming flood of images uploaded daily by Instagram’s more than 2 billion users has stripped us of the opportunity to focus, examine, and judge objects with care.
Today, real objects that exist somewhere in the world are captured through someone’s lens and translated into digital images composed of binary code—zeros and ones. These images are then transmitted, stored, and replicated across countless digital devices. In this process, the images undergo transmission, editing, transformation, and degradation by the hands of many. After enough time passes, it becomes impossible to know what the original form looked like.
I find it fascinating when digital transformation alters the appearance of real objects, producing unfamiliar forms that defy our existing perception of things. Through processes of fragmenting and reassembling, I aimed to create images that are strange and surreal yet beautiful. By visually deconstructing objects and separating them from their conventional contexts, the resulting images—having undergone replication, disassembly, and transformation—can evoke new sensory experiences. Though these objects still follow the broad outlines of their originals and appear to aim at restoration, they are completely different from their previous forms. This displacement renders a singular interpretation of the work impossible and disrupts its wholeness, thereby subverting fixed notions and preconceptions.
For my collaboration with Louis Quatorze, I used digital photographs of various Louis Quatorze products. These were physical, three-dimensional objects that had already been reduced to two-dimensional digital images. I then converted these 2D images back into 3D digital forms and subjected them to deconstruction, transformation, and recombination in the digital realm. In doing so, I intentionally combined incompatible and unimaginable elements—fusing the unfamiliar—to evoke ambivalent emotions such as beauty and disgust, pleasure and discomfort. This process transforms Louis Quatorze’s products into something alien, and through their aesthetically bizarre beauty, they attract attention with intriguing forms and textures.
Covid-19이라는 인류 역사에 남을 글로벌 팬데믹을 겪게 된 인류는, 의도치 않게 매우 급격한 속도로 현실에서 만지고 느끼는 경험을 잃게 되었습니다. 이제 우리 주변에서 실재하고 있는 많은 오브제들은 디지털을 통한 가상의 공간에서, 가상의 이미지를 통해 우리에게 전달됩니다. 인스타그램을 비롯한 디지털 소셜 네트워크 플랫폼들은 팬데믹을 기점으로 우리가 집 밖에서 타인과 교류하는 행위를 대체하였고, 아마존과 같은 쇼핑 플랫폼은 우리가 집 안에서 상품의 이미지와 정보를 전달하는 매우 중요한 창구가 되었습니다. 20억 명을 훌쩍 넘긴 인스타그램의 이용자들이 하루에 올리는 어마어마한 양의 이미지들의 홍수는, 우리가 집중해서 객체를 살펴보고 판단할 기회를 앗아갔습니다.
이제는 어디엔가 실재하는 오브제가 누군가의 렌즈를 통해 0과 1이라는 2진수로 이루어진 디지털 이미지로 저장되고, 그것이 다시 타인의 디지털 매체로 전송되고, 저장되고, 복제됩니다. 그 과정에서 디지털로 저장된 이미지들은 수많은 사람의 손에서 이동되고, 수정되고, 변형되고 열화됩니다. 그리고 많은 시간이 흐른 뒤에는 어떤 것이 오리지널의 형태였는지 알지 못하게 됩니다.
저는 디지털 변형이 실재하는 물건을 변형시킴으로써 우리가 기존에 인식하고 있는 사물과 다른, 낯선 모습을 흥미롭게 생각했습니다. 저는 조각내기와 붙이기를 통해 낯설고 이상하지만 아름다운 이미지를 창조하려고 하였습니다. 관습적인 맥락에서 대상을 떼어놓아 새롭게 바라보기를 시도하는 시각적인 변형 방법을 통해, 복제-해체-변형을 거친 이미지들은 새로운 감각을 발생시킬 수 있습니다. 여전히 오리지널의 큰 형태를 따르고 있는 오브제들은 오리지널로의 복원을 위한 것이기는 하지만 이전의 이미지와는 전혀 다른 것으로 치환되어 작품의 일의적인 해석을 불가능하게 하고, 총체성을 파기시킴으로써 고정관념을 전복시키는 역할을 합니다.
저는 루이까또즈와의 협업을 위해, 루이까또즈의 다양한 상품을 찍은 디지털 사진들을 사용하였습니다. 이것은 실재하는 입체 상품을 사진이라는 2D 디지털 이미지로 치환한 것입니다. 그리고 저는 그것을 다시 3D 디지털 이미지로 치환한 뒤, 디지털상에서 해체-변형-재조합을 통해 뒤섞어 조화할 수 없는 상상 불가능한 고정관념 속의 대상들을 뒤섞어 놓음으로써 이질적인 것의 조합을 통해 아름다움과 혐오, 쾌와 불쾌 같은 양가적 감정을 동시에 수반하도록 의도했습니다. 이는 우리에게 루이까또즈의 상품을 이질적으로, 심미적인 기이한 아름다움으로 변화시켜 매력적인 형태와 질감으로 흥미를 유발하게 할 것입니다.
* Collaboration with Louis Quatorze
