Requiem : Cabinet
PLA (Polylactic Acid), Human Skeleton, Polyester, Metal
2020
1200 (W) X 800 (L) X 1750 (H)
PLA (Polylactic Acid), Human Skeleton, Polyester, Metal
2020
1200 (W) X 800 (L) X 1750 (H)
Ever since I was a child, I’ve always been collecting all kinds of things.
I’ve imagined stories, and enjoy creating own narratives around these objects. Storytelling was a source of my creativity and a starting point for my design process.
For me, the most valuable objects are the ones that contains its own time and history.
I savor the time by touching every trace of the object. I give new value through my im- agination of the object. These objects become part of my collection, my museum, which also holds my desire to possess. An object that has no real value is reborn through my imagination. Through the new storytelling, the audience can see the same object from a different perspective.
My desire to collect objects continued, and I ended up visiting the local mu- seum, ‘Erfgoedhuis Eindhoven’ to find out how objects were being treated. They examined the boundaries between worthless and valuable items. The museum donated me an abandoned, worthless object. They were the remains of a man, classified as ‘worthless skeleton’, because it did not contain the in- formation they wanted. An unidentified middle-aged man in the eighteenth century became my object.
Once he was a man with an identity and characters like me. A man loved by his family, a loving father of children, a person who desires something like me. I felt a sense of homogeneity and compassion for him, who had been classified as worthless as a human being.
I imagined and created his life that probably did not exist.
My imagination formed his character and recreated his life. About his appearance and life, which exist only in my head, I made graphic novels to effectively commu- nicate with others. And through the journey of his footsteps, I added new values to him and made a documentary about his life to remain in people’s memories.
I wanted to give him a place of eternal rest where he could be respected as a human being for his lonely death. I’ve designed his charnel cabinet using the styles and objects from the 18th century, and the skills and materials that I could show myself as a designer in the 21st century.
-
어릴 적부터 나는 항상 다양한 물건을 수집해 왔다.
나는 수집한 물건들을 바탕으로 이야기를 상상하며, 나만의 서사를 만들어내는 것을 즐겼다. 스토리텔링은 내 창의력의 원천이자 디자인 과정의 출발점이었다.
내게 가장 가치 있는 물건들은 저마다의 시간과 역사를 담고 있는 것들이다. 나는 물건이 지닌 흔적을 손으로 느끼며 시간을 음미한다. 그리고 나의 상상을 통해 새로운 가치를 부여한다. 이렇게 재해석된 물건들은 나만의 컬렉션, 즉 나만의 박물관에 자리하게 된다. 이는 소유하고 싶은 나의 욕망이 담긴 공간이기도 하다. 원래는 아무런 가치가 없었던 물건들이 나의 상상을 통해 새롭게 태어나고, 이를 통해 관객들은 같은 물건을 전혀 다른 시각으로 바라볼 수 있게 된다.
이러한 수집에 대한 욕망이 계속되면서, 나는 ‘에인트호번 문화유산 박물관(Erfgoedhuis Eindhoven)’을 방문하여 물건들이 어떻게 다뤄지는지 직접 살펴보았다. 그곳에서는 무가치한 물건과 가치 있는 물건의 경계를 탐구하고 있었다. 박물관은 나에게 버려진, 가치 없는 물건 하나를 기증해 주었다. 그것은 ‘무가치한 해골’로 분류된 한 남자의 유해였다. 18세기의 한 중년 남성이었지만, 박물관이 원했던 정보를 포함하고 있지 않다는 이유로 무가치한 존재로 취급되었다.
하지만 그는 한때 나와 같은 정체성과 개성을 지닌 사람이었다. 가족에게 사랑받았던 남자, 자녀를 아끼던 아버지, 나처럼 무언가를 갈망했던 한 인간이었다. 나는 인간으로서의 가치를 잃어버린 그에게 동질감과 연민을 느꼈다.
그래서 나는 그의 존재를 상상하며 새로운 삶을 창조했다. 머릿속에만 존재하는 그의 외모와 인생을 구체화하기 위해 그래픽 노블을 제작하여 사람들과 효과적으로 소통했다. 또한, 그의 발자취를 따라가며 다큐멘터리를 만들었고, 이를 통해 그의 삶에 새로운 가치를 부여하고 사람들의 기억 속에 남길 수 있도록 했다.
나는 그가 외롭게 맞이한 죽음에서 벗어나 인간으로서 존중받을 수 있도록, 그를 위한 영원한 안식처를 마련해 주고 싶었다. 18세기의 스타일과 오브제를 활용하고, 21세기의 디자이너로서 내가 보여줄 수 있는 기술과 재료를 사용하여 그의 안식처인 납골 캐비닛을 디자인했다.
![]()
I’ve imagined stories, and enjoy creating own narratives around these objects. Storytelling was a source of my creativity and a starting point for my design process.
For me, the most valuable objects are the ones that contains its own time and history.
I savor the time by touching every trace of the object. I give new value through my im- agination of the object. These objects become part of my collection, my museum, which also holds my desire to possess. An object that has no real value is reborn through my imagination. Through the new storytelling, the audience can see the same object from a different perspective.
My desire to collect objects continued, and I ended up visiting the local mu- seum, ‘Erfgoedhuis Eindhoven’ to find out how objects were being treated. They examined the boundaries between worthless and valuable items. The museum donated me an abandoned, worthless object. They were the remains of a man, classified as ‘worthless skeleton’, because it did not contain the in- formation they wanted. An unidentified middle-aged man in the eighteenth century became my object.
Once he was a man with an identity and characters like me. A man loved by his family, a loving father of children, a person who desires something like me. I felt a sense of homogeneity and compassion for him, who had been classified as worthless as a human being.
I imagined and created his life that probably did not exist.
My imagination formed his character and recreated his life. About his appearance and life, which exist only in my head, I made graphic novels to effectively commu- nicate with others. And through the journey of his footsteps, I added new values to him and made a documentary about his life to remain in people’s memories.
I wanted to give him a place of eternal rest where he could be respected as a human being for his lonely death. I’ve designed his charnel cabinet using the styles and objects from the 18th century, and the skills and materials that I could show myself as a designer in the 21st century.
-
어릴 적부터 나는 항상 다양한 물건을 수집해 왔다.
나는 수집한 물건들을 바탕으로 이야기를 상상하며, 나만의 서사를 만들어내는 것을 즐겼다. 스토리텔링은 내 창의력의 원천이자 디자인 과정의 출발점이었다.
내게 가장 가치 있는 물건들은 저마다의 시간과 역사를 담고 있는 것들이다. 나는 물건이 지닌 흔적을 손으로 느끼며 시간을 음미한다. 그리고 나의 상상을 통해 새로운 가치를 부여한다. 이렇게 재해석된 물건들은 나만의 컬렉션, 즉 나만의 박물관에 자리하게 된다. 이는 소유하고 싶은 나의 욕망이 담긴 공간이기도 하다. 원래는 아무런 가치가 없었던 물건들이 나의 상상을 통해 새롭게 태어나고, 이를 통해 관객들은 같은 물건을 전혀 다른 시각으로 바라볼 수 있게 된다.
이러한 수집에 대한 욕망이 계속되면서, 나는 ‘에인트호번 문화유산 박물관(Erfgoedhuis Eindhoven)’을 방문하여 물건들이 어떻게 다뤄지는지 직접 살펴보았다. 그곳에서는 무가치한 물건과 가치 있는 물건의 경계를 탐구하고 있었다. 박물관은 나에게 버려진, 가치 없는 물건 하나를 기증해 주었다. 그것은 ‘무가치한 해골’로 분류된 한 남자의 유해였다. 18세기의 한 중년 남성이었지만, 박물관이 원했던 정보를 포함하고 있지 않다는 이유로 무가치한 존재로 취급되었다.
하지만 그는 한때 나와 같은 정체성과 개성을 지닌 사람이었다. 가족에게 사랑받았던 남자, 자녀를 아끼던 아버지, 나처럼 무언가를 갈망했던 한 인간이었다. 나는 인간으로서의 가치를 잃어버린 그에게 동질감과 연민을 느꼈다.
그래서 나는 그의 존재를 상상하며 새로운 삶을 창조했다. 머릿속에만 존재하는 그의 외모와 인생을 구체화하기 위해 그래픽 노블을 제작하여 사람들과 효과적으로 소통했다. 또한, 그의 발자취를 따라가며 다큐멘터리를 만들었고, 이를 통해 그의 삶에 새로운 가치를 부여하고 사람들의 기억 속에 남길 수 있도록 했다.
나는 그가 외롭게 맞이한 죽음에서 벗어나 인간으로서 존중받을 수 있도록, 그를 위한 영원한 안식처를 마련해 주고 싶었다. 18세기의 스타일과 오브제를 활용하고, 21세기의 디자이너로서 내가 보여줄 수 있는 기술과 재료를 사용하여 그의 안식처인 납골 캐비닛을 디자인했다.
Requiem : Stool
PLA (Poly Lactic Acid), Concrete
2021
500 (W) X 500 (L) X 500 (H)
PLA (Poly Lactic Acid), Concrete
2021
500 (W) X 500 (L) X 500 (H)
Requiem : Urn
PLA (Poly Lactic Acid)
2020
350 (W) X 350 (L) X 450 (H)
PLA (Poly Lactic Acid)
2020
350 (W) X 350 (L) X 450 (H)
Through the charnel cabinet, I wanted to give death with dignity through a unique story of each person. These ideas naturally led to the design of a system that to produces urns and digital archives. This project has become the starting point for rethinking how human remains can find their last resting places that honor the lives they lived, instead of being abstract, neutral, cold encasings of their ashes.
The system allows each of the dead to produce their unique urns through cell phone applications using a camera. Through this urn, bereaved families can respect each deceased person’s identity and leave them in their memories with their respective personalities. Simple information about the dead provided by the bereaved family and images of memorials and urns are stored as digital archives, through a specially designed website.
-
‘납골 캐비닛(Charnel Cabinet)’을 통해, 나는 각 개인의 고유한 이야기를 바탕으로 존엄한 죽음을 맞이할 수 있도록 하고자 했다. 이러한 아이디어는 자연스럽게 유골함과 디지털 아카이브를 제작하는 시스템 디자인으로 이어졌다. 이 프로젝트는 인간의 유해가 단순히 추상적이고 중립적이며 차가운 용기에 담기는 것이 아니라, 그들이 살아온 삶을 기릴 수 있는 마지막 안식처를 제공하는 방법에 대해 다시 생각해보는 출발점이 되었다.
이 시스템을 통해, 각 고인은 휴대폰 애플리케이션과 카메라를 이용해 자신만의 고유한 유골함을 제작할 수 있다. 이 유골함을 통해, 유족들은 고인의 개성을 존중하며, 각자의 삶과 정체성을 기억 속에 간직할 수 있다. 또한, 유족들이 제공한 간단한 고인의 정보와 추모 공간 및 유골함의 이미지들은 특별히 설계된 웹사이트에 디지털 아카이브로 저장된다.
The various objects in the subsequent Requiem series were created by blending multiple images related to the deceased, serving as a way to remember them.
Objects such as candle holders for memorials, shelves for glasses, wine stoppers, and lamps take on randomly generated forms through digital algorithms.
-
이후 진행된 여러가지 Requem시리즈의 오브제들은 고인을 기억하기 위한, 그와 관련된 여러가지 이미지들을 혼재하여 제작되었다.
추모를 위한 캔들 홀더, 술잔을 위한 쉘프, 와인 스탑퍼, 램프와 같은 오브제들은 디지털 알고리즘을 통해 오브제의 형태가 랜덤하게 형성된다.